對心理美學而言，人類必然會面對“心理疲勞”這個避不開的難題。悲劇美所提供的仰視，既崇高又感人，但時間一長就太令人疲勞了。克服這種心理疲勞只有兩個方法：一是把仰視的高度降低；二是讓自己內心產生與被仰視物件近似的因素，造成感同身受的效果。但這兩點，在古典主義悲劇中很難做到。那種悲劇為了擺脫人們的疲勞只能尋找新的刺激，而那種刺激總是讓悲劇英雄更加走向慘烈，結果與觀眾的心理距離越來越大。
在西方，古典主義悲劇的轉型從雨果的浪漫主義時期就已經產生重大突破，而真正獲得理論成果的卻是比利時文學家梅特林克（Mau
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ck）。
梅特林克認為，莎士比亞悲劇中的毒藥、自殺、決鬥，都太偶然，又離普通觀眾太遠，因此那種悲劇是“偶然悲劇”，對觀眾而言是“與自己很遠的悲劇”。其實日常生活中也有大量與人人有關的悲劇，譬如某天早晨在鏡子裡發現了自己的第一根白髮。這種悲劇看似瑣碎卻最為普遍，而且可以撬動人生的前前後後。第一根白髮是一個轉折點，從童年到這裡的過程產生了另一種意義，從這裡到死亡的過程也產生了另一種意義。這樣一來，這種日常生活中的悲劇也就成了“必然悲劇”，而且對觀眾而言是“與自己很近的悲劇”。但是這種悲劇也有重大失落，那就是與悲劇美緊緊相連的崇高和莊嚴，不見了。
總之，悲劇美的現代轉型，在很大程度上是一個心理美學課題。
《觀眾心理學》七 悲劇美為何發生轉型
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